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| Vous trouverez ici un lexique de quelques termes artistiques. | |
| Il existe 79 éléments dans le lexique. | |
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| Terme | Définition |
| A-plat, ou aplat | Désigne une couleur pure appliquée de manière plate, continue, cohérente, sans effet ; mode très utilisé par les Nabis. |
| Accrochage | Acte de mise sur cimaise des tableaux d’une exposition et, par assimilation, journée précédent le vernissage. |
| Anamorphose | Déformation du motif d’une image issue d’un procédé optique ou géométrique qui fait que le motif ne peut être reconnu que dans certaines conditions (position du spectateur par rapport à l’image, reflet, etc). |
| Apprêt | Préparation préalable du support à peindre par une couche épaisse faite d’un mélange d’huile et de blanc ou, autrefois, de chaux et colle ; actuellement les toiles sont souvent vendues déjà apprêtées. |
| Argentique | Se dit d’une photographie supportée par un film traditionnel par opposition à un enregistrement numérique (en langage courant photo argentique versus photo numérique) ; le film est "argentique" parce que le fixateur de l’image sont des grains d’argent métallique inclus dans une gélatine. |
| Auteur d’une oeuvre (et droit d’auteur) | L’auteur d’une œuvre (quelle qu’elle soit : plastique, musicale, littéraire, vidéo, logicielle...) est son créateur, sachant que juridiquement une œuvre d’art doit "être exécutée de la main de l’artiste ou sous son contrôle", contrairement aux objets de collection et d’antiquité. Le droit d’auteur dont bénéficie le créateur est attaché à l'œuvre et transmissible que partiellement. |
| Avant-garde | Au sein de la période contemporaine, exprime un art à caractère expérimental, à la recherche de moyens, de styles, de techniques d’expressions nouvelles ; l’intérêt pour l’amateur est d’avoir une vue sur ce qui va venir (ou disparaître) dans le futur. |
| Ayant droit | Personne ayant un droit ; en art, désigne l’héritier des droits d’un créateur. |
| Baroque (ou rococo) | Style théâtral surchargé de détails, fioritures et ors, né au XIIIè siècle en Italie et utilisé par l’église catholique comme moyen fort pour frapper les esprits communs ; puis s’est développé pour les mêmes raisons en Europe et en Amérique latine où il s’est fortement implanté sous des formes dérivées locales ; cette manière s’est étendue aussi en architecture, musique et littérature. |
| Bauhaus | Terme allemand qui désigne le nom d'une école révolutionnaire du à Weimar, qui prônait entre les deux guerres l’intégration dans un même enseignement de l’art, du design et de l’architecture en rapprochant art pur et art industriel et populaire. |
| Bistre | Couleur gris-beige, entre brun et jaune. |
| Cartel | Etiquette ou plaquette apposée à côté d’une œuvre exposée dans un espace et l’identifiant : artiste, titre, date, technique, dimensions, provenance. |
| Cimaise | A l’origine désigne une moulure sur un mur qui autrefois servait d’appui à une rangée de tableaux à hauteur des yeux. Une cimaise par extension désigne un mur d’une salle d’exposition. |
| Classique (art) | Qui se réfère à l’art grec ancien qui a fondé les critères classiques de beauté plastique, notamment en sculpture de l’humain (Praxitel) et en architecture (nombre d’or déterminant les proportions), remis en avant notamment à la Renaissance. |
| Contemporain (art) | La période contemporaine par définition est l’actuelle : celle des acteurs et spectateurs vivants ; mais on peut aussi la positionner relativement à la période précédente, la période moderne ; pratiquement celle-ci s’achève en occident à la fin de la prépondérance parisienne, par la guerre, remplacée par l’influence américaine dès les années 50, qui délimite le début de ce qu’on peut appeler notre période contemporaine. |
| Contrefaçon | Reproduction d’une œuvre originale (condition nécessaire) sans l’autorisation de son auteur. |
| Contretype | Re-photographie d’une image photo argentique, qui évite de passer par le négatif ; la duplication du négatif s’appelle un fac-similé. |
| Copie | Duplication (par sérigraphie, moulage, copie informatique ou autre technique) d’une œuvre initiale, soit limitée en nombre, soit illimitée, ceci avec l’assentiment de l’artiste ou de ses ayants-droit. |
| Copie privée | Disposition juridique qui est une exception française du droit d’auteur, vous autorisant à faire une seule copie d’une œuvre culturelle (quelle qu’elle soit) dans un but personnel privé, évidement non commercial. Sinon c’est une contrefaçon ou du piratage. |
| Cote | Indication du prix d’une œuvre d’un artiste, obtenue par constat officiel lors de sa dernière vente aux enchères ; c’est donc un cours variable selon la suite des ventes, la santé de l’économie, la trajectoire de l’artiste, le dynamisme de ses représentants. Par extension on dit qu’un artiste est coté ; mais c’est son œuvre qui l’est. |
| Critique d’art | Mi-journaliste, mi-historien, c’est à la fois une personne de terrain et de réflexion qui fait le lien entre le monde professionnel de l’art et le public. |
| Curateur | Etend le métier du traditionnel conservateur de musée, à la notion double d’organisateur et de commissaire, souvent indépendant ; ce mode de fonctionnement vient des anglo-saxons. |
| Dation | Moyen de paiement en nature des droits de succession, permettant notamment de céder à l’Etat français une partie des œuvres provenant d’un héritage. |
| Dripping | Technique gestuelle consistant à faire égoutter ou projeter la peinture sur la toile posée au sol, sans le contact d’un instrument ; elle a été utilisée par Hans Hofmann aux USA après guerre puis par Pollock, artistes de l’action painting. |
| Ecole | "De Paris", "de New-York", "de Moscou", "de Londres"... : il n’y eu pas plus d’école que de maître ou d’étudiant, car les artistes qui y sont arbitrairement attachés pratiquent souvent des genres différents ; en fait ce terme désigne plutôt une prépondérance d’un certain art plastique dans un lieu et une période donnée. |
| Encollage | Préparation de la toile par application de couches de colle pour unifier sa surface et la resserrer afin qu’elle absorbe moins la couleur ; c’est équivalent à un enduit. |
| Entoilage | Fixation de la toile sur le châssis. Pour que la toile soit absolument plane, on la cloue sur la périphérie et on la tend par des coins de bois insérés aux coins du châssis pour écarter celui-ci. |
| Epreuve d’artiste (notée EA) | D’une manière générale c’est un essai, un test de qualité ("soumettre à l’épreuve") ; une épreuve d’artiste notée EA est une œuvre de mise au point d’un tirage ; en photo argentique ce tirage est effectué en petit format. |
| Esthétique | C’est d’abord une théorie du beau et de l’harmonie ; par extension le terme désigne aussi bien les codes et critères académiques qui régissent cette théorie, que les sentiments liées à la beauté ; d’abord relatif au visuel, il s’étend à tous les arts. Désormais c’est une notion culturelle à la fois individuelle et collective, liée à l’éducation et à la société, donc évolutive et plus forcément prisonnière des conventions classiques. |
| Estomper | Rendre un trait de crayon ou de pastel moins net, plus flou, en le gommant superficiellement au moyen d’un tissu ou d’une peau ; on peut ainsi créer des ombres ou des transitions moins nettes entre couleurs (voir aussi fondu). |
| Evénement, performance, happening | Action se situant dans un lieu et une époque précis, par laquelle un artiste plasticien s’exprime, soit par lui-même, soit par des acteurs, en collaboration ou non avec les spectateurs. L’événement peut éventuellement être répété, encore que ce soit l’exception puisque le but est l’effet de surprise, ce qui distingue précisément un événement d’une session de théâtre par exemple. |
| Fac-similé | Réplique exacte d’un document ou d’un dessin par un quelconque procédé de copie ; en photo argentique c’est la duplication du négatif et non celle de l’épreuve, qui s’appelle un contretype. |
| Faux | Réplique ou duplication d’une œuvre sans l’assentiment de l’artiste ou de ses ayants-droits, et donc susceptible d’être contestée s’il s’agit d’une contrefaçon ou que son usage ne soit pas strictement personnel pour celui qui possède l’original. |
| Fondation | Forme de société permettant à une entreprise ou à un particulier d’acquérir des œuvres moyennant une déduction fiscale, à condition de les exposer de manière publique. |
| Fondu | Passage doux d’une couleur à l’autre, l’une disparaissant progressivement à mesure que l’autre apparaît ; technique courante en lavis et aquarelle (voir aussi estomper). |
| Installation | Mise en scène d’un certain nombre d’objets assemblés dans un lieu, par laquelle un artiste plasticien s’exprime. |
| Jurisprudence | Terme juridique désignant la somme des décisions judiciaires qui progressivement complètent les lois, l’ensemble des deux constituant le droit ; le problème est que ces décisions se réfèrent à des cas de plus en plus spécifiques et peuvent se voir contestées par un jugement ultérieur. |
| Kitsch, gothic (gothique) | Kitsch proviendrait de l’allemand "kitschen" désignant une méthode d’ébénistier mélangeant des parties anciennes avec des récentes pour faire un meuble d’époque, ou "verkitschen" qui désigne un peu plus péjorativement rénover du vieux avec du neuf pour vendre à bas prix, ou carrément faire du faux vieux ; puis le terme dériva pour signifier des rajouts décoratifs allant jusqu’au mauvais goût ("kitschig" : du toc). En art contemporain l’exemple-type est Koons . |
| Logo | Ou logotype, graphisme représentant une marque ou un produit ; beaucoup détourné ou repris en art contemporain. |
| Maîtres (grands ou petits) maître d’art | Le terme Maître sous-tend celui d’école ; mais formellement il n’y a pas plus de l’un que de l’autre : se voit ainsi désigné un artiste ayant une influence prépondérante dans un style ou une époque, reconnue par ses confrères. En vente, les grands maîtres sont hors portée de l’amateur courant, qui peut se retourner sur les "petits maîtres" où un marché se développe, comme c’est le cas pour de nombreux impressionnistes ayant gravité autour des grands. Ainsi l’appellation "petit maître" n’a rien de péjoratif, elle désigne à l’heure actuelle des artistes de grande qualité mais n’ayant pas eu un rôle moteur dans l’histoire de l’art ; par exemple il y a eu d’excellents post-cubistes 10 à 20 ans après que ce genre soit né : ils n’ont eu aucune part dans l’émancipation du genre (exemples : Survage, Marcousis ou Metzinger). Nommé par le Ministère, est un artisan reconnu qui se voit confier un rôle de transmission à un élève. |
| Marine (et peintres de la...) | Tableau ou dessin représentant une scène de mer ; ses dimensions convenues sont un peu différentes des autres châssis. Les "Peintres de la Marine" est un corps officiel ; l’artiste, incorporable donc autorisé à embarquer, est nommé pour 3 ans renouvelables, voire définitivement pour les mieux ancrés (ils ont le droit d’apposer une ancre à leur signature), ceci sur proposition d’un jury lors du Salon biennal de Paris (qui est devenu un non événement car il s’étale désormais sur 6 mois). |
| Maroufler | La maroufle était une colle forte applicable au pinceau, d’où l’expression maroufler qui signifie simplement coller ; par extension désigne coller pour le renforcer un support mou (papier...) sur un support dur (bois, aluminium...). |
| Merz | Ce terme sans signification dans aucune langue, sinon nom propre, a été trouvé par hasard par Kurt Schwitters pour désigner ses différentes créations dadaïstes, allant de l’écrit au tableau en passant par l’architecture (avec son Mertzbau, installation utopique qui envahira progressivement totalement son appartement). |
| Moderne (art) | S’applique à l’époque située avant la période contemporaine, soit approximativement depuis la fin du 19è siècle avec les impressionnistes jusqu’à pratiquement la fin de la 2è guerre mondiale. Il est donc impropre de désigner par "art moderne" les productions présentes. Mais Magritte le plaçait au début du 19è siècle car "...Courbet, Géricault, Delacroix réalisent des images qui n’ont plus le caractère conventionnel classique ; avec Corot les préoccupations picturales l’emportent sur la valeur des sujets...". Malraux va encore plus loin en 1945 : "l’art moderne est sans doute né le jour où l’idée d’art et celle de la beauté se sont trouvées disjointes ; par Goya peut-être..." c’est-à-dire fin du 18è siècle. |
| Modeste (art) | Définition proposée par Hervé Di Rosa, plasticien d’art brut, qui ne se rattache à aucune époque ni région mais à des travaux populaires à caractère artistique qui échappent par leur "modestie" aux genres et styles convenus ; la meilleure définition est de consulter le Miam, le Musée International des Arts Modestes qu’a conçu Di Rosa à Sète. |
| Monochrome | Etymologiquement désigne une seule couleur ; en art désigne une œuvre d’une seule tonalité (un tableau d’un jaune unique (Lavier...) ou une sculpture toute bleue (Klein)) ; mais Soulage, qui joue sur des noirs d’une grande subtilité car composés de textures très étendues (qui provoquent par réflexions des noirs différents), préfère parler de "mono-pigment". |
| Monotype | Désigne un procédé ne permettant d’obtenir qu’une seule œuvre ; si le tableau répond à cette définition, le terme est plutôt utilisé en estampe pour bien distinguer les œuvres qui, par principe même, sont des multiples (marqués 1/x) de celles qui sont des monotypes (marqués 1/1). |
| Motif (sur le motif) | Sujet, modèle qu’un artiste veut représenter ; lorsque le motif était à l’extérieur, comme un paysage, dessiner sur le motif servait à préparer le tableau à réaliser ensuite dans l’atelier ; puis dès lors que la technique l’a permis (chevalets portatifs et tubes de couleurs) peindre ou plus généralement travailler sur le motif signifie directement peindre sur place. |
| Multiple | Catégorie d'œuvres qui sont, par la nature de leurs techniques, reproduites en nombre, soit restreint (voir original), soit élevé ; le terme reproduction n’est pas synonyme, il désigne un tirage ou un retirage sans grande valeur d’une œuvre. |
| Naïfs | Appellation générale désignant des peintres populaires sans formation académique, dont la production montre la vie quotidienne d’une manière simple, fraîche et conventionnelle ; Rousseau est un des rares qui soit reconnu. |
| Non-objectif (art) | Dénomination faite dans les années 30 par Hilla Rebay, de peintures d’avant-garde aussi bien abstraites (Kandinsky, Rudolf Bauer, elle-même...) que figuratives (Chagall...) et qui ont, grâce à elle, constitué la base de la collection de Salomon Guggenheim qu’il a regroupé dans son musée à New-York, dont elle a été la principale inspiratrice. |
| Offset | Procédé d’impression utilisant un transfert de l’image originale sur un rouleau, qui sert ensuite à imprimer des feuilles de papier. |
| Original (et quantités) | Une "œuvre originale" multiple émane soit de l’artiste soit d’un de ses assistants mais sous sa direction ; elle doit être limitée en nombre d’exemplaires, signée et datée. Ce nombre varie avec la technique utilisée et les pays (voir ces nombres sous tirages des œuvres) ; mais l'œuvre n’est jamais originale si elle n’est pas créée par ou sous la direction de l’artiste, c’est alors une copie ; voir aussi "multiples". Techniquement un original est la plaque de métal de l’estampe, le négatif de photo, le master vidéo (comme en cinéma et en musique), le plâtre d’un bronze, le fichier premier d’un œuvre logicielle, etc. Mais comme ces objets ne sont presque jamais présentés (ou vendus) comme étant l'œuvre finale, en parlant d’originaux on désigne les tirages limités en nombre de ces "masters". |
| Palette | Outil traditionnel du peintre qui supporte les peintures et mélanges qu’il a préparés pour faire son œuvre ; sorte de plateau arrondi et percé d’un trou pour y passer le pouce pour le tenir plus facilement horizontalement. |
| Parodie | Imitation d’une œuvre dans une intention caricaturale ou burlesque ; elle ne constitue ni une copie ni ne la dénature. Voir aussi le terme "pastiche". |
| Pastiche | Imitation d’une œuvre en modifiant certains de ses éléments, de sorte que le sens de l'œuvre change ; peut être à caractère humoristique mais pas forcément. Voir aussi le terme "parodie". |
| Peinture | Technique consistant à recouvrir une surface plane de couleurs et de les assembler dans un certain ordre. |
| Photo | D’une manière générale, "photo" désigne toute utilisation de la prise de vue : reportage, historique, publicitaire, familiale, artistique. La qualité d’une image n’est pas un critère suffisant pour qu’elle puisse être classée dans le domaine artistique : c’est l’intention de l’artiste qui compte. |
| Photo d’art | Utilisation de la photographie dans une intention et selon une démarche artistique, par opposition à son usage courant en reportage ou à des fins historiques, publicitaires ou familiales. |
| Pinacothèque | Synonyme de musée ou de galerie d’art, mot surtout utilisé en Allemagne ou en Italie. Vient du grec signifiant tout simplement : galeries de tableaux. |
| Pochade | Œuvre exécutée en quelques coups de crayon ou de pinceau, qui n’est pourtant pas une esquisse qui, elle, reste un moyen d’étude. |
| Préemption | Droit dont dispose l’Etat français dans toute vente aux enchères, lui permettant d’acquérir une œuvre qui vient d’être adjugée, au prix d’adjudication et à la place du dernier enchérisseur. |
| Retable | Décor sculpté ou peint, placé sur un autel d’une église ; par extension panneau placé sur une table ou un lieu de prière. |
| Second marché | Terme général désignant tous les marchés d’occasion (biens ou services) qui ont été au moins une fois déjà en vente, par opposition au "premier marché" qui désigne les premières ventes. Mais le terme doit être mis dans le contexte de chaque profession : ainsi en art le second marché est celui des ventes aux enchères, tandis que le 1er marché est celui des galeries (censées présenter de nouvelles œuvres, or ce n’est pas forcément le cas puisqu’elles font aussi des achats et reventes, mais le terme est resté). |
| Signature | La signature de l’artiste authentifie son œuvre et lui donne sa valeur ; en son absence un expert peut attribuer un œuvre sans pouvoir toutefois l’authentifier avec la même certitude ; de sorte que c’est aussi elle qui, sur les cas de falsification, différencie les cas de copie (avec absence de signature ou alors celle du copiste), des cas de faux (avec imitation de la signature de l’artiste original). C’est aussi elle qui différencie les notions de reproductions et de multiples. La signature de l’atelier peut avoir une importance, notamment en sculpture ou en lithographie, où la compétence est en jeu pour la qualité (donc la valeur) d’un multiple ; de plus en l’absence de la signature de l’artiste, elle vient non pas s’y substituer mais sert d’élément d’authentification. |
| Situ (in situ) / situé | "in situ" signifie "dans l’endroit où l’on se trouve", donc une œuvre créée in situ l’est pour un endroit précis, soit tenant compte de la topographie du lieu où elle s’intègre, soit qu’elle le transforme ; bien des artistes contemporains suivent cette démarche à mi-chemin de l’architecture : Buren, Toroni... Au contraire une œuvre "située" s’adapte au lieu (bien qu’elle puisse le transformer aussi), ce peut être une installation autonome mais qui voit différentes versions selon les lieux. |
| Sténopé | Ancêtre de l’objectif, c’est un minuscule trou percé dans une chambre photographique ; arrivée au fond de cette boîte noire, l’image (inversée) peut imprégner une plaque sensible ; la netteté est d’autant meilleure que le sujet est loin, situé "à l’infini", et le sténopé petit ; le temps de pose nécessaire est d’autant plus élevé que le trou est petit. |
| Storyboard | Equivalent ou complément du dessin préparatoire pour une œuvre qui se déroule ou qui raconte une histoire : un film, une vidéo, une BD par exemple. Il fixe le cadencement de l’action, les rôles, le contexte, etc. |
| Styles, genres, mouvements | L’art a fait l’objet comme tout activité humaine de diverses classifications, autant de tentatives pour éclairer (ou moquer) les courants artistiques, qui sont sont résumés dans la rubrique "styles". Un mouvement est défini par ses fondateurs (par exemple le suprématisme) par un manifeste ou un article, ou une sorte d’école s’il est suffisamment reconnu (comme le cubisme), ou encore par des groupes d’artistes qui se sont réunis sur des concepts mais sans style bien défini (Fluxus), ou même par simple esprit d’indépendance (Cobra). Un style est une appellation générale, forgée par le temps et l’observation ; exemples : le style naïf, le style figuratif ; ou bien reposant sur une technique de création, comme le pointillisme. Un genre peut être un style, mais aussi une simple désignation faite par un tiers sans que les artistes ne l’ait définie ; par exemple l’appellation "fauvisme" est née d’une moquerie d’un critique d’art. En fait tous ces termes sont proches. |
| Tableau- sculpture | On peut tourner autour d’une sculpture, pas d’un tableau-sculpture, œuvre plaquée au mur ; mais elle utilise aussi la 3è dimension comme un relief, renforçant l’effet en jouant sur la profondeur et les ombres ; par exemple Arp, Kemeny (pour les modernes), Claudine Drai, Paul Day (pour les contemporains) en ont fait une technique de base. |
| Texture | Etat de surface d’un tableau : lisse, rugueux, satiné... |
| Tirage | Nombre maximum prévu d’exemplaires (ou d’épreuves) reproduits d’une œuvre, dits originaux si l’artiste en est l’initiateur et dits copies sous certaines conditions. Un retirage est un opération de reproduction ultérieure, qui devrait être autorisée par l’artiste ou par ses héritiers. Le tirage et la technique utilisée doivent être stipulées dans un document ou sur l'œuvre elle-même. Il n’y a pas de "retirage original", même en photo ; il peut y avoir un "retirage posthume original" : fait à partir du plâtre original (et non pas d’un bronze) avec l’accord de l’artiste ou de ses descendants, ceci dans la limite de la définition d’original. |
| Transversalité | Expression qui en art, témoigne de l’interpénétration des disciplines : mode, design, architecture, paysages, cinéma, photo, art plastique se répondent, se liguent, se combinent entre eux. Un artiste plastique peut être photographe ou développer une ligne de vêtements, ou encore dans une installation mixer les disciplines. |
| Triptyque | Ensemble peint ou sculpté formé d’un panneau central et de deux autres aux côtés, qui se referment sur le central ; autrefois est souvent un retable ; par extension désigne une œuvre conçue de trois pièces mises côte à côte, donc indissociables (ou deux pièces pour un diptyque). |
| Vernissage | Inauguration d’une exposition d’un artiste. Le vernissage était une procédure où les artistes exposants (à l’époque des salons officiels) pouvaient retoucher leurs tableaux pour les adapter à l’éclairage du lieu (par exemple accentuer les couleurs) puis les vernir pour les fixer ; cette manière a évidement complètement disparu par le progrès des éclairages et la diversité des lieux d’exposition. |
| Vidéo | Procédé utilisé par les artistes vidéastes, recouvrant plusieurs techniques de fabrication d’images mobiles : filmage classique (caméra 16 ou 35 mm), filmage vidéo (caméra numérique), élaboration d’images de synthèse animées, assemblage d’images réelles retravaillées et enchaînées sur ordinateur, etc. |
| Vidéogramme | Image fixe (photo...) issue d’une vidéo. |
| Vintage | En photo il distingue les tirages de l’époque de l’artiste (faits par lui ou sous son contrôle) à condition (c’est une convention) qu’il soit au moins supérieur à 10 ans, donc pas les tirages postérieurs à lui ou récents ; un "early print" (un "tirage d’origine", ne pas confondre avec un tirage original) est un 1er tirage par l’artiste mais sans co-notation d’ancienneté ; un "new print" est un retirage effectué après la mort de l’auteur. Attention : un tirage posthume n’est pas une "oeuvre d’art" au sens juridique français. |
| VJ (VeeJay) | Appellation équivalente à DJ (Disc Jockey ou DiscJay) mais en vidéo : ce sont donc des plasticiens vidéastes qui mixtent et projettent des vidéos en temps-réel, avec de la musique. |
